加拿大蒙特婁美術館 典藏阿里・貝瓦吉裝置作品

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Ari Bayuaji's Installation Work Collected by Montreal Museum of Fine Arts

 〈寂靜|Silence〉, 2014,木頭、壓克力顏料、透明掛線|Wood, acrylic paint, transparent thread, 尺寸依空間調整|Size variable                   (圖片來源:阿里・貝瓦吉網站 Photo Credit: Ari Bayuaji‘s website)

〈寂靜|Silence〉, 2014,木頭、壓克力顏料、透明掛線|Wood, acrylic paint, transparent thread, 尺寸依空間調整|Size variable                 

(圖片來源:阿里・貝瓦吉網站 Photo Credit: Ari Bayuaji‘s website)

在加拿大藝術協會的支持下,蒙特婁美術館近期推動一項新的計劃:《收藏、連結與關係重建》,此項計畫採公開徵件方式徵選文化詮釋相關的當代作品,同時也展出七件委託製作的藝術品於美術館當中,其中,阿里・貝瓦吉接受委託製作的空間裝置以探討文化的融合與多樣性備受認可,並將以獨立個展的方式與聯展同步展出。這七件作品將以蒙特婁美術館的收藏為啟發,致力於詮釋多元的世界文化。這次的展覽將於2018年9月6日開幕,作品將持續展出至2019年夏天“新世界展館”準備就緒之時。

做為七位受邀的藝術家之一,貝瓦吉將在此次個展中展出他的裝置作品《寂靜|Silence》,在這件令人驚艷的裝置作品中,藝術家利用不同顏色的壓克力顏料妝點在1400件的木頭物件上,並將其懸吊在空中。《寂靜》為2014年時,新加波濱海藝術中心所舉辦的國際神聖音樂節委託製作成品。該作於蒙特婁美術館的《收藏、連結與關係重建》藝術計畫中展出後,更將被美術館納為永久典藏。

Supported by the Canada Council for the Arts, Montreal Museum of Fine Art (MMFA) has launched their new project “Collections, Connexions et Reconnexions” as an open call for contemporary creations along with exhibitions presenting seven commissioned works to the public. Among the seven artists commissioned by MMFA, Ari Bayuaji was recognized for being an artistic representative of culture diversity, and will display his commissioned work as a solo show simultaneously held with the event. Seven works brought by these artists will take inspirations from the collections of the MMFA, and be dedicated to the cultures of the world. The exhibition will be opened on September 6, 2018 and will stay in the exhibition space until the 'New World Pavilion' is ready in summer 2019.
 
Being one of the seven, Ari Bayuaji is invited to present his installation work “Silence” in the solo show. The amazing work composed of 1400 pieces of wood, coated inacrylic paint of different colors and suspended from the ceiling, was commissioned firstly by The Esplanade Theatre by The Bay Singapore in 2014 for the International Sacred Music Festival. This installation work has recently been collected by the MMFA, and will be displayed during the “Collections, Connexions et Reconnexions” show with the old artefacts as part of the museum permanent collection.

上海外灘美術館舉辦林天苗個展《体・统》

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Lin Tianmioa’s solo exhibition at Rockbund Art Museum

 (圖片來源Photo Credit:上海外灘美術館Rockbund Art Museum)

(圖片來源Photo Credit:上海外灘美術館Rockbund Art Museum)

上海外灘美術館即將於6月26日至8月26日舉辦中國當代藝術家林天苗的首場上海個展《体・统》,並邀請紐約古根漢美術館亞洲藝術部三星資深策展人亞歷山德拉・夢璐(Alexandra Munroe)擔任顧問策展人。

九十年代初,作為中國首批嘗試裝置和錄像製作的女性藝術家之一,林天苗不斷嘗試各種創作媒介,通過具有女性生活痕跡和符號意義的材料如針、棉、線、絲、布,將這些材料加工、纏繞、覆蓋於日常物件上,透露著對日常生活和傳統手工藝的關注和反思,以一種獨到的想像力及視野形成了鮮明、敏感且細膩的個人風格。

《体.統》以人體系統為構想出發,檢視並重新塑造「自我」在社會與技術現實變化中的運作方式。展覽分為四部分概念的探究:“個體意識”、“群體意識”、“公共意識”、“終極意識”,並與樓層相呼應,依次從美術館二樓展廳縱向延伸到六樓,為觀者帶來一場心理和感官上的“意識”之旅。作品涵蓋她二十餘年創作脈絡中極具代表性的裝置作品,以及藝術家自2017年起製作且從未公眾展出的數件玻璃材質的大型交互裝置,屆時,具有文獻意義的手稿也將一併展出。

From June 26 to August 26, 2018, Rockbund Art Museum (RAM) will proudly host “Systems”, Chinese contemporary artist Lin Tianmioa’s first solo exhibition in Shanghai city. The show is curated by Alexandra Munroe, the Samsung Senior Curator, Asian Art and Senior Advisor, Global Arts, at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

In the early 1990s, as one of the first female Chinese artists tackling installation and video production, Lin Tianmiao continually tried out various creative media. Through materials redolent of the traces and symbolism of feminine life, such as needles, cotton, threads, silk and fabric—materials which she worked over—the artist wrapped everyday objects and enveloped them, thereby also displaying her care for and reflections about everyday life and traditional handicrafts. With such exceptional imagination and perspective, she formed a distinctive, sensitive, and exquisite personal style. 

Taken inspiration from the human body, “Systems” examines, exposes and reimagines the workings of the self in relation to shifting social and technological realities.The exhibition consists of four key concepts: “individual consciousness”, “collective consciousness”, “public consciousness”, and “ultimate consciousness”. With each concept corresponding to a floor in the museum, going from the second floor of the museum all the way to the sixth floor will embark visitors on a psychological and sensorial journey of “consciousness”. Works shown cover representative installation works from her twenty years’ of creative practice, together with several large-scale, interactive installations which the artist has created since 2017 but has never shown to the public. Manuscripts of archival significance will also be exhibited at the same time.

菲律賓夫妻黨藝術家─奧佛雷多、伊莎貝爾‧阿奎禮贊精品品牌《Hermès》合作

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Alfredo Juan Aquilizan and Isabel Gaudinez-Aquilizan collaborated with Hermès Singapore

 圖片來源 Photography credit: Edward Hendricks

圖片來源 Photography credit: Edward Hendricks

曾收集台灣在地物件並且與台灣非營利組織One-Forty合作在路由藝術開啟工作坊的菲律賓夫妻黨藝術家─奧佛雷多、伊莎貝爾‧阿奎禮贊,近日與精品品牌合作,在新加坡愛馬仕現地製作了一系列巨型裝置作品。

阿奎禮贊夫婦的作品時常反映個人的移民經驗,以及全球交流與溝通的當代現象,他們的創作乘載著專屬個體的記憶與理想、認同與歸屬,如同品牌裝束等物件被內化為個人風格也成為個體歷史的一部分,相信他們與愛馬仕的合作對雙方都有著非凡意義。

伊亞拜迪歐·匹可榮獲“十大2017年最受矚目亞洲視覺藝術家”

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Iabadiou Piko won “TOP 10 RECOGNITION ASIA'S MOST INSPIRING VISUAL ARTIST 2017.”

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印尼藝術家伊亞拜迪歐·匹可在11月10號於吉隆坡的文華東方酒店獲頒由「The Top 10 of Asia」頒發之「十大2017年最受矚目亞洲視覺藝術家」殊榮。

「The Top 10 of Asia」是一部由「RHA Media Sdn Bhd」發行之英文出版刊物,該出版品旨在介紹所有在亞洲的成功故事,和極其吸引人的亞洲生活品味選集。「The Top 10 of Asia」則為其中推廣、引薦亞洲各領域的傑出人事物包含文學藝術、文化、商業、政治、體育等等。很榮幸這次匹可能脫穎而出,獲得這次殊榮。

新加坡泰勒版研究院STPI展出 ─ 阿奎禮贊夫婦 : 碎片與印記

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Installation view in “Alfredo&Isabel Aquilizans: Of Fragments and Impressions”

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「阿奎禮贊夫婦:碎片與印記」展覽現場照片

Installation view in“Alfredo & Isabel Aquilizans : Oh Fragments and Impressions

阿奎禮贊夫婦於新加坡泰勒版畫研究院(STPI)舉辦各展「碎片與印記」(Of Fragments and Impressions)」。藝術家推翻現闢裝置作品的無常性,將過去計劃裡出現過的紙箱重新擠壓創作,這不僅延續了作品的生命,更將如此象徵多重意涵的媒材與已身不斷搬遷的經驗連結起來,更以如拖鞋、鐮刀與翅膀等圖案作為日常生活的隱喻,持續探索有關家庭、社會與身分認同的議題。

丹麥藝術家希瑞‧克蘭斯魯德個展 : 我知道你想要的

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Danish Artist Siri Kollandsrud solo Exhibition : I Know Want You Want

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我知道你想要,2017,150x120cm,油彩與畫布 │ I know what you want, 2017, 59.1x47.2inches, Oil on cancas

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萬物皆有裂痕,2017,150x120cm,油彩與畫布 │ There is a crack in everything, 2017, 59.1x47.2 inches, Oil on canva

2016年初「受控下的偶然」繪畫聯展裡,丹麥藝術家希瑞‧克蘭斯魯德(Siri Kollandsrud)的作品首次在台灣亮相,獲得不小回響。克蘭斯魯德於在丹麥林比藝術中心(Lyngby Kunstforening)舉辦「我知道你想要的( I know what you want)」個展,呈現近年最新創作。

過去被評為屬於精神印象派(Metal Impressrion)的克蘭魯斯德,擅長將各種有機的、捲曲的、無組織的圖像形狀,以高度平衡的表現手法駕馭在畫布上,展現猶如極短詩篇般的美學。他的作品受到山西許村國際公社、丹麥海根美術館(Hygum Art Museum)、瑞士諾迪克水彩美術館(The Nordic Watercolor Museum)等眾多公共機構收藏。

羅迪尼 ‧ 狄克森獲 The Pollock-Krasner Foundation 獎助

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Rodney Dickson is awarded the grant from The Pollock-Krasner Foundation

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無題,2017,245x152cm , 油畫於畫布 │ Untitled(2017), 245x152cm , oil on board

在羅迪尼・狄克森(Rodney Dickson)即將於冰島國際藝術雙年展發表最新作品之時,我們很開心接到狄克森獲得帕洛克—克拉斯納基金會(The Pollock-Krasner Foundation)獎助的消息。

帕洛克—克拉斯納基金會於1985年成立,以美國抽象表現主義大師傑克森・帕洛克(Jackson Pollock)遺孀、同為藝術家的李・克拉斯納(Lee Krasner)留下之遺產為基礎,三十多年來致力於支持許多優秀且具潛力的藝術家創作。這份獎助對獲贈者而言,絕對不僅止於金錢上的協助,而是成為極具指標性的獎助代表。帶著這份喜悅,接下來我們也將持續期待狄克森更進一步的創作發展。

摩根‧歐哈拉《生命移轉在台灣》畫冊預購

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Begining to pre-order Morgan O'Hara 'LIVE TRANSMISSION in Taiwan'   

 點擊圖片可至頁面試閱連結

點擊圖片可至頁面試閱連結

紐約藝術家摩根‧歐哈拉(Morgan O'Hara)今年四月來台,透過手裡的一枝鉛筆與紙,將台灣特有的文化活動如廟宇祭拜、擂茶種稻、爵士與古樂表演等記錄下來。路由藝術限量發行歐哈拉來台創作之作品畫冊《生命移轉在台灣》,即日開放預購,原價NTD 1800,12/31前預購價900。配合著十二月節慶的到來,歐哈拉的在台創作絕對是一份富有意義的聖誕禮,歡迎有興趣的朋友試閱,並點下方連結填寫預購表單。

羅迪尼・狄克森受邀冰島國際藝術雙年展 今年年底加爾澤展出

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Rodney Dickson Invited to Iceland International Art Biennale in Garður

展覽期間2017年12月16日-2018年1月14日|Duration: Dec. 16th 2017-Jan. 14th 2018    

 影片來源:Jeffrey CollinsFilm Credits: Jeffrey Collins

影片來源:Jeffrey CollinsFilm Credits: Jeffrey Collins

羅迪尼・狄克森受邀參加由「加爾澤的風」(The International Biennale Fresh Winds)舉辦的國際藝術雙年展。此次展覽計畫中,主辦單位邀請藝術家到加爾澤居住五周,提供截然不同的生活環境,在冰島和當地居民互動、體驗文化與自然,作為靈感與發想,結束後作品也會於加爾澤展出。從層層堆疊的重彩到輕盈的用色,在冰天雪地的冰島,我們期待狄克森再度帶來驚喜。

林天苗受邀 2018 年三月上海玻璃博物館參與「退火」計畫

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Lin Tianmiao joins "Annealing" in Shanghai Museum of Glass in March

上海玻璃博物館,邀請當代藝術家林天苗、畢蓉蓉參與今年的「退火」,兩位藝術家的作品將於明年三月正式與觀眾見面。

「退火」始於2014年,爾後上海玻璃博物館正式將此計畫命名為「退火」,並沿用至今。「退火」是玻璃製作的重要環節,也是玻璃成型的關鍵:當玻璃在高溫下被塑型,經過「加熱」-「保温」-「慢冷」-「快冷」四個退火步驟,方形成作品。

林天苗過去這段日子,和團隊走訪了上海和周邊地區大大小小的玻璃廠,截至目前,藝術家並未公布自己的創作計畫。他將從自身的視角出發,發揮玻璃獨特的材質的特質,完成新的藝術作品。

林天苗受邀紐約古根漢美術館「1989後藝術與中國 : 世界劇場」展覽

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Lin Tianmiao participates in "Art and China after 1989: Theater of the World" at Guggenheim Museum

展覽期間:2017年10月6日-2018年1月7日|Duration: Oct. 6th 2017-Jan. 7th 2018

 圖片來源:紐約時報中文網 Photo Credits:The New York Times

圖片來源:紐約時報中文網 Photo Credits:The New York Times

藝術家林天苗今年10月初在紐約古根漢美術館(The Solomon R. Guggenheim Museum)參與71位中國當代藝術家組成之聯展。

林天苗此次展出的作品〈縫紉機〉(Sewing),為1997年完成的裝置藝術。主體為一件以白絲線纏繞的兒童縫紉機。其中縫紉機為毛澤東時期生產的物品,連接著林天苗原生家庭在當時的記憶。

同時,在作品上方投射出過去縫紉手部影片,呈現傳統女性刺繡的工作場景。作品〈縫紉機〉維持了林天苗一貫平靜而精準的藝術手法,運用熟稔的絲線,對於中國過往和自身的記憶緊緊纏繞起來。

六間雪梨藝術機構聯合計畫 阿奎禮贊夫婦紙箱戰艦再出航

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Aquilizans‘ “Project Another Country” in 6 Art Institution in Sydney

 領航 | 土地 : 另一個國家計劃,圖片來源:莫斯曼藝術中心 Head | Land : Project Another Country, Credit: Mosman Art Gallery

領航 | 土地 : 另一個國家計劃,圖片來源:莫斯曼藝術中心
Head | Land : Project Another Country, Credit: Mosman Art Gallery

以大型裝置藝術聞名的菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦(Alfredo & Isabel Aquilizan),日前受邀前往澳洲雪梨參與「HALO: Bayanihan Philippine Art Project」聯展,展出現地作品「領航|土地(Head | Land)」而備受矚目。該作品以大量紙板塑成一艘戰艦,橫跨兩層樓的空間,同時探討多個議題,包含家的空間與概念、菲律賓人的散居、西方社會的斜視、記憶與身分認同等等,由超過八百名社區工作坊參與者製作小戰艦,再由阿奎禮贊夫婦創作成大型裝置作品,以與群眾合作的創作方式象徵團體的力量。

此由六間藝術機構共同策辦,含莫斯曼藝術中心(Mosman Art Gallery)、新南威爾士藝術中心(Art Gallery of New South Wales)、布萊克敦藝術中心(Blacktown Arts Centre)、坎貝爾敦藝術中心(Campbelltown Arts Centre)、孔雀藝廊與奧本藝術工作室(Peacock Gallery & Auburn Arts Studio)以及新南威爾士博物館(Museums & Galleries of NSW)。

許哲瑜《重新破裂》於北美館「破身影」聯展展出

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Che-Yu Hsu in Taipei Fine Art Museum

 展出現埸 Installation View

展出現埸 Installation View

兩段發生在1995年台北縣的集體記憶,是許哲瑜在作品《重新破裂》裡試圖編織的狂想事件,一是藝術家吳中煒於重新橋上的「台北空中破裂節」計畫,另一是同年發生在橋下的「全民計程車暴動事件」。本不相關連的歷史事件,許哲瑜利用影像在作品裡拼貼出有趣的對話,重新審視90年代後解嚴時期的社會對話。《重新破裂》於北美館展出「破身影」至9月17日。

歐陸藝博初試啼聲 摩根・歐哈拉作品獲矚目

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Morgan O'Hara in VOLTA BASEL 2017

 展位現場 Booth Installation

展位現場 Booth Installation

六月份是瑞士巴塞爾眾多藝術盛會的關鍵月份,12至17日 VOLTA BASEL 也在素有巴塞爾地標之稱的 Markthalle 舉辦。Morgan O'Hara 作品觀念性與敘事性強,兼具線條結構完整等視覺優勢,在藝博會現埸掀起討論熱潮,獲得當地藝術圈內人士的關注與喜愛。其中,歐哈拉在台進行的人文觀察作品也有幸受到當地藏家的青睞而收藏。

許哲瑜《麥克風試音》於首爾實驗電影與錄像節展出

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Hsu Che Yu's "Microphone Test" in Experimental Film And Video Festival

 《麥克風試音》作品局部 Detailed images of "Microphone Test"

《麥克風試音》作品局部 Detailed images of "Microphone Test"

錄像裝置藝術家許哲瑜這個月帶著《麥克風試音:致信黃國峻》參加韓國首爾實驗電影錄像節 (EXiS)。許哲瑜的《麥克風試音》創作來自於已故作家黃國峻的短篇散文集《麥克風試音》,透過記憶的拆解與重組試圖呈現記憶是如何被建構與觀看的過程,《麥克風試音》系列作品曾獲得第十四屆台新藝術獎年度大獎並於 2016 年受國立台灣美術館典藏,同時也是台灣當代少數受台灣文學啟發的藝術創作。

今年首爾實驗電影錄像節的亞洲論壇將由台灣策展人王文琪帶著七位台灣藝術家,以「Digital Break」為主題,透過追七位生長於數位時代的藝術家,反思關於時空丶感知丶記憶與永恆的問題,迫使我們重新感受個人與周遭環境的親密關係。

佩塔・科因受邀參與國際女性藝術博物館「REVIVAL」展覽

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Petah Coyne in National Museum of Women in the Arts

佩塔 ‧ 科因 (Petah Coyeh) 以創作大尺寸蠟雕以及拍攝詩意的影像作品聞名。今次,受到國際女性藝術博物館 (National Museum of Women in the Arts, NMWA) 的邀請,科因參與6月23日於該館開幕的「Revival」聯展,展出作品包含兩件蠟雕和一件攝影作品,其中「無題 (#781)」由藏家 Steven Scott 慷慨捐給 NMWA 永久典藏,而「無題 #1287 (塔蒂)」則以深藍色丶紫色丶和紅色為主要色彩基調,作品中心有一隻鳥潛入了一個佈滿絲綢花丶流蘇和色彩鮮艷天鵝絨,科因精巧地運用隱喻意象來表現二十世紀法國電影製片人雅克 ‧ 塔蒂 (Jacques Tati)。

日前在美國俄亥俄州托利多藝術博物館 (Toledo Museum of Art) 展出的「無題 #1176 (伊莉莎白)」和在加拿大蒙特婁美術館 (Montreal Museum of Fine Arts) 展出的「無題 #825 (三隻孔雀)」,皆以科因擅長結合動物標本與人類毛髮等獨特材料的創作手法,在不知不覺中為觀眾營造出身臨於超然且令人不安的埸域,刺激且帶給觀眾的全新的視覺美感體驗。女性主義與陰性符號也是佩塔 ‧ 科因創作的元素之一。今年年初到七月,美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館 (Boca Raton Museum of Art) 的「Glasstress Boca Raton」展覽中,科因也對外展示了其經典的玻璃作品。「無題 #1401 (三寸金蓮繡花鞋)」一對充滿了東方色彩,精緻小巧的手吹玻璃三寸金蓮繡花鞋置放在玻璃盒中,以象徵手法按現官代女性在無形的框架中的限制。

 無題 #781 Untitled #781  圖片來源 Credit:Yassine El Mansouri

無題 #781 Untitled #781

圖片來源 Credit:Yassine El Mansouri

史丹 ‧ 安克台北當代藝術館展覽計劃

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Stijn Ank in MoCA, Taipei

 史丹 ‧ 安克於德國貝塔寧藝術村駐村作品,圖片來源:史丹安克 Stijn Ank's artwork in Künstlerhaus Bethanien, Credit: Stijn Ank

史丹 ‧ 安克於德國貝塔寧藝術村駐村作品,圖片來源:史丹安克
Stijn Ank's artwork in Künstlerhaus Bethanien, Credit: Stijn Ank

安克此次來台,首先將於台北當代藝術館駐地創作丶舉辦個展,作品包含錄像裝置《Unvoid》,追問概念生成與實踐之間的過程如何被具象化丶空間與時間又是如何被體現出來;外在形體與實際質地充滿不和諧感的壁掛雕塑;以及依循當代館室外建物而生的現地雕塑,嘗試破除本有的空間隔閡與屏障,調和整體環境的呼吸節奏。台北當代藝術館展覽結束後,路由藝術也將帶著最新作品推出安克在台個展。

德國駐英國大使館展出 彼得 ‧ 辛默曼展覽開幕

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Peter Zimmermann in German Embassy London

四月份開始,彼得 ‧ 辛默曼於德國駐英國大使館 (German Embassy London) 展出最新作品,這檔以「Colorscape」命名的展覽,除了以大眾熟悉的多彩環氧樹脂繪畫外,也公開辛默曼近來嘗試加入白色環氧樹脂的新作。德國駐英大使特別強調,辛默曼的作品擁有轉變空間裡時代感受的特殊能力,展覽將持續至今年十月。

 

 

 

 

 

藝術家彼得 ‧ 辛默曼 (左) 與藝術顧問蕊娜 ‧ 費絲特 (右) 於展覽開幕現埸進行座談分享
Peter Zimmermann (left) and Renee Pfister (right) having a Q&A session during the opening

摩根 ‧ 歐哈拉作品受紐約大都會博物館典藏

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Metropolitan Museum of Art New Collection: Morgan O'Hara

摩根 ‧ 歐哈拉 (Morgan O'Hara) 的系列作品《生命移轉 Live Transmission》在今年被美國紐約大都會博物館 (Metropolitan Museum of Art) 納入館藏。歐哈拉的作品結合了視覺及行為藝術,早被大英博物館 (British Museum) 等國際重要博物館收藏,而大都會博物館向來以豐富的古代及非西方文物著稱,相較於同樣位於紐約的現代藝術博物館 (MoMA),時常被批評為過於忽視現代及當代藝術家的作品。面對這樣的批評,2016年3月,大都會博物館主展現當代藝術及行為藝術項目的布勞耶分館開幕,館址前身正是以現代藝術品收藏聞名的惠特尼美術館 (Whitney Museum of American Art)。

 

生命的移 : 羅杜 ‧ 拉普彈奏貝多芬《第九十號 E 小調奏鳴曲》時的手部動作 LIVE TRANSMISSION: movement of the hands of RADU LUPU while playing Sonata in E minor opus 90 by LUDWIG VAN BEETHOVEN

佩塔 ‧ 科因自文學開展的藝術想像

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Petah Coyne in Joslyn Art Museum in the Modern and Contemporary Collection

佩塔 ‧ 科因 (Petah Coyen) 的蠟雕作品向來自東西方經典文學中取經。日前受美國奧馬哈喬斯林藝術博物館現代與當代藝術 (Joslyn Art Museum in the Modern and Contemporary Collection) 收藏的作品「無題 #1334 (火車)」靈感即是由歌德小說家弗蘭納里 ‧ 歐康納 (Flannery O'Connor) 的系列六字小說開展而來。

今年年初於麻州藝術與設計學院 (Massachusetts College of Art and Design) 的「玻璃體: 玻璃內的集合體 Vitreous Bodies: Assembled Visions in Glass」展覽中,特別邀請佩塔 ‧ 科因以其經典的玻璃作品參與展出。在這埸展覽中,科因探索玻璃作為一種媒材的可能性,及其在當代藝術中的角色與運用。她以精緻的手吹玻璃為這埸展覽打造了三朵玻璃罩內的花朵,並以流蘇和串珠點綴。三朵花分別代表了三位創造時代的女性:中國的慈禧太后丶俄國的凱撒琳大帝 (Catherine the Great) 及義大利作家埃琳娜 ‧ 費蘭特 (Elena Ferrante),三位女性共有華麗丶堅強的盛放,進而形塑世界,同時卻也被世界放大檢視。

無題 #1396 (凱薩琳大帝),圖片來源:佩塔・科因工作室
Untitled #1396 (Catherine the Great), Credit: Petah Coyne Studio